近日，beat365正版唯一官网必一莲花书院“莲境·沉浸式智能文创特色班”《传统文化基因解码与数字转译》课程打破传统课堂边界，通过“课堂讲授+实物触摸+博物馆研学”相结合的方式，带领学生完成了一场从陶器到瓷器的纹样探索之旅。作为学生，这场“看得见、摸得着”的学习经历，让书本上的知识真正“活”了起来。

一、课堂初识：纹样里的演变密码

在最初的几节课上，老师以时间为轴，梳理了从新石器时代陶器到明清瓷器的纹样演变脉络。我们了解到，彩陶上的鱼纹、漩涡纹并非随意涂抹，而是原始先民对自然与生命的朴素理解；商周印纹硬陶上的几何纹样，则显示出早期工艺的秩序感。

图1 马家窑文化

当PPT上出现汉代青瓷、唐代长沙窑、宋代磁州窑、元代青花瓷、清代粉彩瓷的对比图时，一条清晰的线索浮现出来：纹样从抽象走向具象，从神秘走向世俗，从单一装饰走向叙事表达。老师重点讲解了“仰韶文化”“大汶口文化”“马家窑文化”等典型瓷器纹样的结构特征与文化寓意——莲花象征纯洁，缠枝寓意连绵，龙凤代表尊贵。这些知识为我们后续的实践学习打下了基础。

二、实物在手：瓷器上的温度与细节

理论讲解之后，老师带着珍贵的瓷器标本与非遗复刻品走进课堂，让书本里冰冷的文字，变成了可触摸、可感知的真实器物。

一件件精致瓷品被依次展示在桌面，教室里瞬间安静下来，同学们纷纷围拢上前，目光紧紧追随着老师手中的器物。老师细致讲解着器型特点、釉色工艺，从胎质厚薄到釉面肌理，把抽象的陶瓷知识，拆解成触手可及的细节。

老师还带来了一件仿元青花鱼藻杯。杯身上绘有水藻，三条鱼，它们墨色浓淡不一，甚至能看到画笔起落时的停顿与飞白。老师笑着说：“这就是手工时代的温度。如果是机器印刷，每一笔都会完美，但不会有这种意外的生命力。”

图3 同学们近距离触碰瓷器

讲解完毕后，大家轮流上手体验，近距离观察、亲手感受瓷器的质感。课本上的“釉面光泽”，变成了灯光下温润柔和的反光；所谓的“釉色层次”，在指尖触摸中变得清晰分明。

三、走进博物馆：沉浸式的纹样课堂

行走展厅：触摸千年瓷韵文脉

课程的最后一站，我们走进了肇庆博物馆陶瓷展厅。在任萌老师、李子漪老师的带领下，我们从新石器时代的质朴陶器开始，一路沿着时光脉络，驻足于明清精美瓷器的展柜之前，沉浸式品读岭南陶瓷的千年演变。

博物馆独有的沉浸式氛围，让冰冷的文物变成了可感知的立体史书。展厅柔和的灯光缓缓洒落，不同窑口、不同年代的陶瓷器物有序陈列，串联起一部完整的岭南工艺发展史。老师在一件件文物前停下脚步，细致为我们解读背后的历史与工艺。

从古朴厚重的明代仿商凤纹三足双耳铜鼎，到纹饰精巧的历代陶瓷器皿，每一件藏品都藏着古人的审美与巧思。老师指着展柜中的彩陶器物讲解纹饰的自然意趣，又在大型青花盖罐前，拆解青花发色、构图布局的时代特征，把书本里抽象的专业知识，转化为眼前清晰可辨的细节。

图4 老师博物馆讲解

与课堂上的图片资料相比，直面真品带来的震撼截然不同。凑近展柜细看，器物上的纹路深浅起伏清晰可见，釉色在光影下流转着温润的光泽。同学们围在展柜旁，认真聆听讲解，时而俯身观察胎质肌理，时而轻声交流所见所感，在真实的器物之上，读懂传统工艺的精妙之处。

从简约素朴的早期陶器，到纹样繁复华丽的明清瓷器，我们一路走过，见证着陶瓷技艺的迭代与演变。在肇庆博物馆的一方展厅里，历史不再是遥远的文字，而是触手可及的纹路与温度，让我们真切读懂了藏在器物里的岭南文化底蕴。

四、学习心得：纹样是活的历史

通过“课堂—实物—实地”三个环节的递进，我们对纹样的理解发生了质的变化。此前，纹样对我而言只是“图案”或“考点”，但如今，我们能从中读出时代的精神：陶器的纹样里有先民对自然的敬畏，唐代瓷器的纹样里有盛世的豪迈与多元文化的交融，宋代瓷器纹样体现了文人审美中的克制与雅致，而清代繁复的纹样则映射出当时工艺的高度成熟与宫廷审美的极致追求。

图5集体合影

更重要的收获是，学会了“看”一件陶瓷：不再只关注器形是否完整、价格是否昂贵，而是会去寻找纹样的结构、笔法、布局，思考它为什么这样画，它想表达什么。正如教师所言：“每一笔纹样，都是当时的人在跟我们对话。”

此次教学实践将书本知识与实物感知深度融合，让学生在触摸与凝视中真正建立起对工艺美术的立体认知，也让传统文化在年轻一代手中实现了温度的传递。

从课堂PPT上的图片，到亲手触摸的瓷片，再到博物馆展柜里安静陈列的国宝，这次关于纹样的学习之旅层层递进、环环相扣。它让我们深刻体会到：好的教学不止于告诉学生“是什么”，而是带着学生去“看见”与“感受”。当纹样不再只是书本上的名词，而是可以被触摸、被凝视、被理解的历史印迹时，知识的温度便真正传递到了学生手中。

供图：任萌

供稿：蒋枝颖

初审：林子茵、吉童童、王军锋

复审：周育山

终审：解成俊